Mens skumringen forsvandt fuldstændigt fra de gotiske spir på Rouen-katedralen i Normandiet, oplyste et lysshow med titlen "Vilde blomster i fuldt flor, ", facaden på denne højeste gotiske bygning i Frankrig. Showet kørte indtil den 26. september. I denne sæson bød katedralens facade velkommen til to "fortællere: Mika Ninagawas "Vilde blomster i fuldt flor, " og "Første indtryk, ", en hyldest til impressionismen. De to lysshows skiftede til hinanden og var gratis for offentligheden.
Dette valg udgør i sig selv en interessant kontrast – impressionismen var dybt påvirket af japanske Ukiyo-e-tryk, mens Mika Ninagawa genfortolkede den franske oldtid fra perspektivet af samtidig japansk æstetik. Østens og Vestens visuelle grammatik opnåede en slags "hhjemkomst" på denne stenfacade, der oprindeligt blev bygget i det 12. århundrede.
Blomster, neonlys og gotisk sten
Mika Ninagawa er kendt for sit stærkt mættede blomsteragtige visuelle sprog. I *Wildflowers in Full Bloom* projiceres hendes signaturstil på facaden, buerne og rosetvinduerne i en katedral. Spektakulære kæmpeblomster dækker hele bygningens vestfacade og skaber en slående dialog mellem de intense farver og de udsøgte detaljer i de gotiske stenudskæringer.
Det er bemærkelsesværdigt, at denne dialog er baseret på et teknologisk fundament. Den arkitektoniske projektionskortlægningsteknologi, der anvendes i lysshowet, udnytter de lodrette ribber, vandrette støttepiller og forsænkede portikører, der er karakteristiske for gotisk arkitektur, som et "h naturligt lærred. Lyset dækker ikke længere blot en flad overflade, men flyder, drejer og fylder de åbne områder langs stenens tekstur. De dekorative elementer i Ninagawas værker, der er afledt af det 17. århundredes Rinpa-æstetik, kombineret med energien fra Tokyos neonlys, oversættes til bølger og lysblokke, der klæber til de samme vægge, som Monet skildrede over tredive gange.
Fra et belysningsperspektiv hælder lys- og farvestrategien i *Wildflowers in Full Bloom* mod "hfuld dækning" og "overlayddhhh – hvor ekstremt høj farvemætning og storarealpåføring bruges til at dække bygningens originale gråtoner, hvilket skaber en næsten surrealistisk visuel effekt. Dette danner en skarp teknisk kontrast til den efterfølgende performance af *First Impression*.
Lysets og skyggens penselstrøg: Lysgrammatikken bag *Førstehåndsindtryk*
Som et fast indslag på Rouen Light Festival fortsætter *First Impression* den fortællende tradition med at hylde impressionismen. Værket forvandler katedralens facade til et dynamisk lærred: elementer som åkander, Giverny-broen og Normandiets klipper med brusende bølger optræder på skift.
Fra et lysdesignperspektiv adskiller dette programs lys- og farvestrategi sig markant fra "Wildflowers in Bloom." Det bruger lavere mætning og mere komplekse overgange mellem lys og skygge til at simulere ændringerne i lys og skygge på forskellige tidspunkter" i impressionistiske malerier. Katedralens facade fremstår som om, den nogle gange er indhyllet i skygge og nogle gange badet i lys, med refleksioner på vandet og flerfarvede spejle, der giver de tunge stenmure en følelse af "gennemsigtighed" og "bevægelse." Et segment, der hylder Renoir, overgår endda billedet fra impressionisme til pointillisme og glider derefter hen imod digital kunst. Lys er et værktøj til at simulere penselstrøg, ikke motivet, der dækker alt.
Oversigt
Fordi forestillingen var gratis, begyndte store folkemængder at samles på domkirkepladsen fra aftenen. Selve forestillingen overskred en kunstnerisk begivenhed og blev et offentligt ritual i byens sommer – borgere og turister sad på brostenene og ventede sammen i aftenbrisen på, at lyset skulle oplyse den årtusindgamle sten. For belysningsindustrien kan dette niveau af offentlig deltagelse være mere sigende end det projekterede område eller udstyrsparametrene: lys, som den højeste standard for evaluering af offentlig kunst, er undertiden tætheden af mennesker, der spontant samles.
