Lysekroner: Et symbol på luksus og stiludvikling gennem århundreder
Lysekroner har været et symbol på rigdom, luksus og storhed i mere end 800 år. Udviklingen af deres design er tæt forbundet med udviklingen af social klasse, teknologi og håndværk, og at spore monarkernes historie fra det 15. til det 19. århundrede kan tydeliggøre deres vigtigste ændringer. Denne artikel fokuserer på tre berømte europæiske lysekronestilarter: fransk krystal, engelsk glas og venetiansk.
Flamsk lysekrone
Tidligere var lysekroner for det meste lavet af træ eller jern, men i det 15. århundrede dukkede hollandske messinglysekroner op og erstattede den gamle stil. Den har en central klub, der understøttes af en stor messingkugle eller en række opstigende kugler, og byen Dinant i Flandern er berømt for sin udsøgte messingdekoration dinanderie. Den inkorporerer gotisk symbolik, religiøse figurer, blomsterdekorationer, og logoet med den dobbelthovedede ørn på toppen er populært. Det gjorde den velkendt i hollandske gamle mesters malerier, og Dinants metalarbejdere fremmede dens spredning i Europa. Den blev introduceret til Frankrig under Ludvig XIII's regeringstid, og den har været populær og efterlignet i Storbritannien i lang tid.
Franske krystallysekroner
Franskmændene producerede ikke glas af høj kvalitet før slutningen af det 18. århundrede. Før dette var lysekroner en metalbearbejdningstradition, hvor krystal (klar kvarts) erstattede glas. Krystallysekroner består af metalrammer med krystalvedhæng og andre dekorationer. Metalarbejdere importerede krystaldråber fra Europa. Tidlige håndslebne facetter blev skåret i smalle vinkler, og senere var den mekaniserede skæring dybere. Fluorsyrepolering blev brugt til at reducere omkostningerne omkring 1880.
Fransk barokstil
De første krystallysekroner blev født i det 17. århundrede. De var i barokstil. Påvirket af den italienske renæssance fremmede Ludvig XIV udviklingen af fransk barok (Louis Quartz-stil). Den typiske lysekrone er en åben ramme af forgyldt bronze formet som en vase eller lyre, med en buket blomster på toppen og dekoreret med krystaller. Spejlsalen på Versailles-slottet er et forbillede. I slutningen af perioden dukkede Ludvig XIVs tigerøje-krystallysekrone og den mere pragtfulde blondekrystallysekrone (Maria Antoinette) op, der satte standarden for europæisk kongelig pragt med vidtrækkende indflydelse og flere genoplivninger.
Rokoko Frankrig
Rokokobevægelsen opstod omkring 1725 i opposition til barokkens luksus og blev meget populær under Ludvig XV's regeringstid. Den typiske lysekrone er lavet af bronze og har bløde kurver, uregelmæssige hvirvler, bladlignende mønstre og er dekoreret med amoriner. Designer Juste Aurèle Meissonier spillede en stor rolle i dens popularisering.
Neoklassisk stil og andre genoplivninger
Efter den franske revolution etablerede Napoleon I det første franske kejserrige, og kulturen ændrede sig. Den neoklassiske stil opstod, der trak på æstetikken fra det antikke Grækenland og Rom og integrerede enkle linjer. Napoleons felttog i Egypten bragte inspiration, og neoklassiske mønstre blev flittigt brugt, såsom flammer og antimionmønstre. Napoleon erstattede også iris med bier for at symbolisere regimeskifte. Neoklassicisme var populær i Europa fra det 18. til begyndelsen af det 19. århundrede. Der var mange fremragende designere i Storbritannien, og Adam-stilen påvirkede senere krystallysekroner. Senere opstod Louis Philippe-stilen, og Napoleon III lånte meget fra den tidlige stil. I det 19. århundrede begyndte Baccarat i Frankrig at lave lysekroner med blyglas og blev berømt over hele verden.
Engelske glaslysekroner
Opdagelsen af bly- eller "dobbelt flintglas i England i 1720'erne banede vejen for udviklingen af "-glaslysekroner. Engelsk glasproduktion har en unik historie med et forbud mod træglasfremstilling i 1615 og fabrikker bygget i havnebyer, hvilket førte til et strengt lærlingeprogram og høje standarder for håndværk. I 1676 opfandt George Ravenscroft flintglas, og England begyndte at producere glaslysekroner af høj kvalitet ved hjælp af det hollandske messingkølledesign med metaldele begrænset til bestemte områder, unikke glasarme og snit tilføjet over tid. I 1742 blev smeltet forsølvning opfundet.
georgiansk periode
Tidlige georgianske glaslysekroner kan ses mange steder. Lysekronen i Bath Assembly Room blev lavet af William Parker, som erstattede kuglelampestangen med en vaseformet lampestang, introducerede neoklassiske elementer, øgede lysekronens størrelse og for første gang markerede producentens navn. Glass Excise Act fra 1765 fik mange producenter til at flytte til Irland, og Waterford Glassworks udviklede sig hurtigt med nye lysekroner.
Engelsk regency og det 19. århundrede
Glass Excise Act gav anledning til den " engelske regency"-stil, som brugte vedhæng af knust glaskrystal, der var hængt sammen for at danne vedhæng i form af "tents" og "bags", som blev populære i Europa med mange variationer. William Perry var en fremtrædende producent i begyndelsen af det 19. århundrede og modtog kongelige udnævnelser. Ophævelsen af loven i 1835 førte til velstand for britiske glasproducenter, og den industrielle revolution påvirkede lysekronernes design, nye lyskilder dukkede op, og lysekronernes design fortsatte med at forbedres for at tilpasse sig.
Venetianske lysekroner
Venetianske lysekroner stammer fra glasindustrien på øen Murano. Glasindustrien flyttede til øen i 1291, og Republikken Venedig vedtog love for at beskytte industrien. I det 15. århundrede opfandt Angelo Barrovier krystalklar glas, og Murano-glasindustrien tog fart med unikke produktionsteknikker. De første glaslysekroner dukkede op i det 18. århundrede, såsom den klassiske Murano-lysekrone (ciocche) og Rezzonico-lysekronen lavet af Giuseppe Briati. Efterspørgslen og produktionen faldt dog i slutningen af det 17. århundrede på grund af efterligning og udenlandsk konkurrence, og krisen intensiveredes efter Napoleons invasion i 1797. En genoplivning begyndte i 1840'erne, hvor Vincenzo Zanetti spillede en stor rolle, og Murano-glas er stadig populært og eksporteres i dag.
20. århundrede og moderne lysekroner
Traditionelle europæiske lysekronestilarter er forblevet levende og imiteret i det 20. og 21. århundrede. Selvom de faldt i unåde i slutningen af det 20. århundrede, da de ikke passede ind i moderne minimalistiske designs, har der i de senere år været en genopblussen af interesse blandt designere og offentligheden, hvor traditionelle lysekroner står i kontrast til moderne omgivelser. Samtidig bragte art deco- og art nouveau-bevægelserne innovation med sig, og moderne designere har brugt ukonventionelle materialer og belysningsteknikker til at skabe nye lysekroner, såsom Swarovskis "Crystal Palace"-serie, lysekroner lavet af en række eksotiske materialer og stykker, der bruger fiberoptisk teknologi.
Med så mange smukke lysekroner på vores hjemmeside kan det være lidt overvældende, hvis du lige er begyndt at lede efter den perfekte lysekrone. Der er så mange søgeord at prøve. Lad os for eksempel starte med din hoveddør. Du kan lede efter lysekroner til entré og entré, eller lysekroner til trappeopgange og trapper. Store lysekroner ser også godt ud i trappeopgange. Derudover har du sikkert allerede en idé i tankerne. Du leder måske efter en antik lysekrone eller en vintage lysekrone, eller en moderne designerlysekrone til dit hjem, eller en spektakulær Swarovski krystallysekrone. Valgmulighederne synes uendelige! Så hvor skal du starte? Enhver, der besøger vores hjemmeside, leder typisk efter luksuslysekroner eller luksuspendler, og de sætter pris på god kvalitet og design. Vores team har over 20 års samlet erfaring med at tale med kunder, der har brug for hjælp. Vi kender vores kram. Vi kender produkterne. Så overlad det til os. Læs vores blog. Ring til os og fortæl os, hvad du ønsker. Vi er her for at hjælpe.